به نقل از «باشگاه خبرنگاران»

هنرمند برای خلق یک اثر باید به آن واقعه نزدیک شود

تاریخ انتشار: ۶ آبان ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۹۷۷۱۳۸

در کارگاه تجسمی «کوتاه‌تر از کودکی» که در روز‌های دوم و سوم آبان در حوزه هنری انقلاب اسلامی برگزار شد، هنرمندان هنر‌های تجسمی به یاد کودکان غزه و در محکومیت جنایات رژیم صهیونیستی آثاری را خلق کردند.

یکی از این آثار متعلق به مرتضی گودرزی دیباج، نقاش بود، که بر بوم نقاشی علاوه‌بر سیاهی و ظلماتی که به تصویر کشیده شده بود، تصویر یک پرنده هم بود، که زیر مخروبه‌های ناشی از جنگ کشته شده بود.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

 گودرزی دیباج در پاسخ به این سوال که چرا برای به تصویر کشیدن کشتار کودکان غزه به ترسیم یک پرنده کشته شده اکتفا کردید؟ گفت: برای آفرینش یک اثر هنری اگر مفاهیم عمیق یا بزرگ باشند، از نماد‌ها و نشانه‌ها برای به تصویر کشیدن استفاده می‌کنیم. نماد‌ها جای موضوع یا عنصر مفهومی می‌نشینند. این نماد‌ها همان کاری را انجام می‌دهند که در ادبیات استعاره یا تشبیه انجام می‌دهد. 

 

این نقاش در پاسخ به این سوال که از آنجایی که ذات هنر ترسیم زیبایی‌هاست، نقاشی کشتار کودکان غزه با ذات هنر جور در نمی‌آید، توضیح داد: الزاماً این گونه نیست. هنر می‌تواند سخت‌ترین، خشن‌ترین و هولناک‌ترین صحنه‌ها و مضامین را در قالب ساختار‌های هنری با ظرافت و زیبایی به تصویر بکشد. مهم این است هنرمند از چه ساختاری استفاده می‌کند و از همه مهمتر انتخاب زاویه نگاه و نحوه برخورد هنرمند با آن مضمون است.

این پژوهشگر هنر‌های تجسمی با بیان اینکه میان مضمون، موضوع و روایت تفاوت وجود دارد، افزود: ما وقتی می‌خواهیم مفهوم بزرگی را منتقل کنیم، باید از روایت عبور کنیم و به سراغ مضامین برویم. بعد با عبور از مضامین به سمت مفاهیم حرکت کنیم. وقتی می‌خواهیم مفاهیم را بیان کنیم می‌توانیم با استفاده از امکانات بیانی مانند نمادها، نشانه‌ها، استعاره‌ها، ایجاز، ایهام و ... مفاهیم عمیق را با زبان هنری بیان کنیم. یکی از کارکرد نماد‌ها و استعاره‌ها غیر مستقیم گویی است. وقتی شما غیر مستقیم مطلبی را می‌گویید، محتوای شما با ابهام آمیخته می‌شود و اثر هنری جاذبه می‌یابد. در نتیجه، مخاطب با دیدن اثر به فکر فرو می‌رود.

وی در پاسخ به این سوال که هنرمند تا در فضای اتفاقاتی که به وقوع پیوسته قرار نگیرد، نمی‌تواند آنچه به وقوع پیوسته ترسیم کند، بیان کرد: بله. هنرمند باید در جریان یک مضمون باشد. او هر چقدر به موضوع نزدیک شود، اثر باکیفیتی خلق می‌شود. آثار ماندگاری که برای عاشورا و کربلا خلق شدند، در زمان محرم و عاشورا خودشان را بهتر نشان می‌دهند؛ چراکه جامعه در سوگ امام حسین (ع) نشسته و حال هنرمند را با خود همراه می‌کند. اگر کسی می‌خواهد درباره واقعه‌ای اثر بیافریند، باید به آن واقعه نزدیک شود. اگر فاصله تاریخی دارد، به لحاظ مفهومی و مضمونی نزدیک شود، تا بتواند خودش را دگرگون کند.

به گفته گودرزی دیباج، هنرمند برای خلق یک اثر علاوه‌بر تعقل و تدبر نیازمند حس و حال و شور است، که صرفاً با مطالعه حاصل نمی‌شود. گاهی یک شوک مثبت با منفی می‌تواند حال هنرمند را دگرگون کند. اگر هنرمند با مفهوم مدنظرش زندگی نکند، نمی‌تواند اثری را خلق کند.

باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری موسیقی و هنرهای تجسمی

منبع: باشگاه خبرنگاران

کلیدواژه: کودکان غزه هنرهای تجسمی هنرمند نزدیک شود نماد ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.yjc.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «باشگاه خبرنگاران» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۹۷۷۱۳۸ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

«نیست‌وَش» افتتاح شد/ تخیلی که بر مبنای خیال صورت می‌گیرد

راضیه نسبی هنرمند عکاس که نمایشگاه «نیست‌وَش» او عصر جمعه ۷ اردیبهشت ماه در خانه هنرمندان افتتاح شد، درباره عنوان این نمایشگاه به خبرنگار مهر گفت: «نیست‌وَش» تعبیری است که مولانا برای «خیال» در دفتر اول مثنوی به کار گرفته، در واقع خیال نتیجه‌ حضور هر پدیده در اندیشه‌ ما و عدم حضور آن در دنیایِ واقع است، بنابراین تخیلی که بر مبنای خیال صورت می‌گیرد، هستِ نیست نما است و چون کارهای من بر مبنای خیال آمیز بودن استوار هست، این عنوان را در نظر گرفتم.

وی درباره آثارش توضیح داد: از آنجایی که برای من پردازش نگاه و دید خلاقانه، بر وسیله ثبت نگاه ارجحیت داشته است از همان ابتدا کارم را با موبایل شروع کردم. همیشه می‌خواستم واقعه یا لحظه‌ای ثبت شود که عناصرِ تصویر در واقعیت نتوانند با هم در یک صحنه جمع بشوند و سعی بر این داشتم که از نمادها و نشانه‌ها در کارهایم یا به عنوان تکرار مفاهیم گذشته‌ آنها یا در جهت ساخت تعابیر جدید استفاده کنم، ضمن اینکه می‌خواستم نورپردازی‌ها و تاریکی‌هایی را خودم برای کارهایم در نظر بگیرم که در لحظه ثبت عکس وجود نداشته اند.

این هنرمند در پایان عنوان کرد: برای من عکس‌ها یا نقاشی‌های سیاه و سفید، مفاهیمِ عمیقی را القا می‌کنند، یعنی ضمن این‌که ذهن محدود به سیاه و سفید می‌شود، آزادی ذهنی هم به همراه دارد که مخاطب، خیال‌پردازانه‌تر به اثر نگاه کند و پارادوکسِ نگاه و بی‌رنگیِ تصویر را کشف کند.

نمایشگاه «نیست‌وَش» تا ۱۴ اردیبهشت ماه در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران برقرار است.

کد خبر 6089629